Hip Hop Freestyle

Les origines de la culture Hip Hop

La culture Hip Hop est un mouvement culturel né dans les années 1970 chez la jeunesse afro-américaine résidant dans le sud du Bronx à New York. À l’origine, elle se caractérise par cinq éléments distincts : le rap, le beatboxing, le DJing, le b-boying et le graffiti. La culture Hip Hop était un moyen puissant de protester contre l’oppression et l'impact des institutions juridiques sur les minorités. Parmi ses fondateurs, figure Afrika Bambaataa, ancien membre du gang des Black Spades, qui a utilisé son influence pour transformer les gangs en équipes de danse et d'art.

Il a fondé la Zulu Nation, une organisation qui promeut la paix, l'unité et la créativité à travers le hip-hop. Autre pionnier, DJ Kool Herc qui a apporté la tradition des "sound systems" jamaïcains aux États-Unis. En 1973, il a organisé des fêtes dans son immeuble dans le Bronx, où il a commencé à utiliser deux platines pour étendre les sections instrumentales des disques, créant ainsi les "breaks". Ces breaks sont devenus les moments favoris des danseurs, jetant les bases du breakdance et du DJing.

Au cours des années 1980 et 1990, la culture Hip Hop s'est propagée à travers le monde. En France, le début de ce mouvement remonte à la diffusion de "Rapper's Delight", premier titre rap de renommée mondiale, sorti en septembre 1979 par le groupe américain The Sugarhill Gang. La culture s'est popularisée notamment depuis 1984, avec la diffusion de l'émission nommée "H.I.P. H.O.P." animée par Sidney.

Les origines du Hip Hop Freestyle

La danse Hip Hop naît de l'expression artistique, de la créativité et de l'énergie de jeunes qui cherchent à briser leur enfermement et leur réclusion sociale. Initialement centrée autour du Breakdance, la danse a évolué de manière significative depuis ses débuts dans les rues du Bronx. Le Breakdance a émergé au début des années 1970. Les premiers b-boys et b-girls exécutaient des mouvements dynamiques et acrobatiques sur les breakbeats des DJ. Les mouvements emblématiques incluent les toprocks, les footworks, les freezes et les power moves.

La danse Hip Hop a également commencé à se diversifier avec le Popping et le Locking dans les années 1970 en Californie. Ces danses, appartenant aux funk styles, ont été mises en avant notamment dans l’émission "Soul Train". On pouvait aussi apercevoir le Waacking, style de danse né dans les années 1970 dans les clubs gays de la communauté noire et afrolatine en Californie. Puis la House dance est apparue dans les années 1980 dans les clubs de Chicago puis de New York. Le Krump, issu du clown dancing, s'est développé plus tard dans les années 1990-2000 à Los Angeles.

Enfin, le Hip Hop Freestyle est né dans les années 1990 et a pris le nom du style de musique sur laquelle on le danse dans les clubs new-yorkais. Anciennement appelé "Chamallow style" à cause du côté fluide de cette danse, puis appelé "Newstyle" avec l’influence de la hype dans les années 1990-2000, ce n’est que plus tard que l’appellation " Hip Hop Freestyle" a été introduite. Basé sur le freestyling, le Hip Hop Freestyle incorpore des techniques issues des danses sociales nées dans les clubs, telles que le Steve Martin, le Roger Rabbit, le Wop et le Running Man. Ce style base également ses fondations sur le bounce (rebond), le rock (balancé), les skates (utilisation des jambes) et les rolls (rotations/tours).

De nouvelles danses sociales sont apparues grâce à de nouvelles musiques et clips musicaux. Parmi les tubes marquants, on peut trouver "Walk It Out" de Unk, "Run It" de Chris Brown, "Jump" de Kriss Kross ou encore "Crank That" de Soulja Boy. Toutes ces musiques ont donné leur nom à de nombreux pas de danses sociales. Le Hip Hop Freestyle peut être très différent d’un danseur à l’autre. L’interprétation personnelle du mouvement et de la musique est ce qui lui confère sa saveur unique.

Le Hip Hop Freestyle est devenu un phénomène mondial, avec des artistes, des battles et des événements qui ont lieu partout dans le monde. Les danses de la culture Hip Hop s’intègrent à la culture du cypher, un cercle où les danseurs se rassemblent pour montrer leurs compétences en freestyle. Les cyphers sont des espaces de compétition amicale et d'échange artistique, où les danseurs se mettent au défi les uns les autres. Le freestyle est donc un composant majeur de la danse hip-hop, car c’est grâce à lui que la technicité des mouvements se diversifie et se complexifie !